Tecnicas: Oleo

	Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.  La pintura al oleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el oleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela).  Los colores al oleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos.
Actualmente, los colores al oleo se comercializan prefabricados en tubos, aunque a menudo tienden, con el tiempo, a estropearse a causa de una excesiva cantidad de oleo y de cera que se les añade para evitar su rápida desecación. Para conseguir colores más transparentes, y evitar así que determinados tintes, como el blanco, el verde y el azul, se vuelvan opacos, se suele añadir a los óleos grasos habituales, que producen una materia densa y viscosa, algunos oleos disolubles, también llamados oleos esenciales (uno de los más usados es la esencia de trementina). Una vez finalizada la pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector, que también puede usarse para dar más brillo al color o se puede aplicar entre las dos capas de color para evitar que el óleo de la capa superior, al pasar a la capa inferior, se seque y se estropee. Los barnices finales, cuando se secan, forman una película transparente.

Tecnicas: Tinta

En la técnica del dibujo a tinta se suele utilizar fundamentalmente la plumilla, con la cual se requiere ensayar y estudiar los tipos de TRAZOS que podemos obtener de ella. Con una combinación de trazos obtenemos TRAMAS, que nos servirán para crear efectos de sombras y "grises". Asimismo es muy útil ensayar con diferentes tipos de SOMBRAS como se explicara más adelante. Los trazos en el papel adoptan líneas de morfología diversa y de grosor variable (en función de cómo apretemos la plumilla sobre el papel).

Los patrones básicos son: Rectas Curvas Líneas sinusoidales/espirales Puntos Combinaciones de los anteriores Evidentemente no obtendremos los mismos trazos con una plumilla, un rotulador biselado o un estilógrafo. Los primeros son más “dinámicos”, los segundos serán rectos, y los últimos también, pero idóneos para obtener el “punteado” de algunas sombras. Cada trazo conlleva una inclinación de la punta de la pluma, pero un denominador común es la continuidad del mismo y que, a diferencia de los estilógrafos tiene un final, que es cuando se acaba la carga de tinta que hemos tomado del tintero. Si nos fijamos en cualquier composición las tramas y las sombras no son más que una combinación de miles de trazos en armonía, que siguen un patrón y dan forma al tema. Las TRAMAS están formadas por trazos en diferentes direcciones. Puede ser: SIMPLES: líneas paralelas, líneas cortas, rayas…, muy utilizadas en el dibujo lineal. RED: trazos en cruz, o añadidos en diagonal, como una tupida red dan algunos tonos "grises" a un dibujo de trazos simples. COMPLEJAS: son tramas que siguen las formas del tema y que están compuestas por tramas simples, en red y curvas.

Tecnicas: Lapices de Color

Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del dibujo que crearan la esencia de nuestra composición.
Estas son: Contorno y perfiles: son todas aquellas líneas que están en el límite y el interior de nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista la línea esta de más, debemos tener presente su aporte a nuestra percepción. Espacios ocupados y vacios: esto se refiere a la relación con el contorno de nuestros dibujos con el área de “aire” que los contiene. Proporción: la proporción es la relación de medidas internas y externas que tienen nuestros dibujos. Perspectiva: que significa el poder de representar con líneas la profundidad en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo. Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el punto. Luz y sombra: es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos. Teoría del color: es el principio del fenómeno físico donde se originan todos los colores a partir de 3 colores primarios, el blanco y el negro. Composición: este apartado resulta en la distribución estética y conveniente de los elementos plasmados en un formato. Una vez revisados estos elementos procedemos con la técnica, que se reduce a los diferentes tipos de saturación, el degradado y el difuminado. De la rugosidad del soporte y del grado de blandura y grosor del grafito,dependen las posibilidades expresivas de la técnica. Existen distintas maneras de tomar el lápiz. Si se sostiene adecuadamente, ilustrarás correctamente. Existen algunas maneras dehacerlo, las cuales son: En caso de trazos pequeños tomarlo como un lápiz normal solo queuna poco más alejada del papel. Tomarlo como un cuchillo, esta forma es aconsejable cuando se estádibujando en superficies verticales o inclinadas, cuando trazamos rasgosde cierta longitud que requieren agilidad y rapidez de resolución. Es muy importante recordar que la punta sacada con un cutter o cuchilla sirve para trabajos de mayor dificultad que los que requieren de puntade sacapuntas normal. Así mismo, como consejo primordial es benéfico tener todos los utensilios organizados, y tener siempre en cuenta que uno de las reglasbásicas en las técnicas a mencionar es siempre pintar “de menos amás.” Las técnicas mas utilizadas para pintar con lápiz de colores son: TÉCNICA LINEAL O RAYADO: Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas. TÉCNICA TONAL: Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas, es lo más recomendable. TÉCNICA DEL GRATTAGE (o raspado): Primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color oscura, se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado llevará la cera del segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento de la primera caja. TÉCNICA DEL BLANQUEADO: este método busca aparentar el resultado obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar intensamente el color blanco, si, así sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que el color blanco tiene la característica de fundir color y trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del papel.

Tecnicas: Grafito

La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad. Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.

El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga. Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo. Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias. Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas: con la punta de la mina o con el lápiz tumbado. Con la punta de la mina se pueden trazar puntos, líneas formando rayados, tramados o cualquier otro signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y las sombras se obtendrán uniendo o separando las líneas de los rayados, muy juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas para las luces, o bien engrosando los trazos en las zonas oscuras y adelgazándolos en las claras. El empleo del lápiz tumbado, por su parte, es idóneo para el dibujo de mancha. La mayor o menor presión ejercida sobre los lados de la mina proporcionará sombras de distintos valores.  Los lápices de colores se utilizan exactamente igual que los de grafito y resulta muy interesante la combinación de ambos.

Tecnicas de Pintura

Las técnicas de pintura se pueden dividir en grandes grupos dependiendo del medio en el cual, se diluyen los diferentes materiales para pintar:

• Acuarela.- Cuando el aglutinante es la goma arábiga y como vehículo el agua.
  
• Témperas.- Cuando el vehículo es agua y diferentes tipos de colas. 

• Collage.- Generalmente
  es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas clásicas como el óleo, conjuntamente con el encolado de objetos diversos. 

                                         

• Cera o incáustica (o encáustica).- Cuando el vehículo son ceras, que normalmente se usan calientes o en formas de barritas que no necesitan calentarse. 

                                
    

• Lápices de colores.- Son un conjunto de lápices con mina de diversos colores. Cómo aglutinante se emplean colas y ceras. Existen también los lápices acuarelables, es decir aquellos que una vez aplicados se puede utilizar el agua como medio de difuminar el color.                                                                                                                                                                               

                                 

 

• Acrílicos.- Cuando el vehículo usado son los diversos materiales sintéticos. El aglutinante es el alquil 

                           

 

• Pastel.- Cuando se pinta con tizas de colores. Lo que da cohesión a las barras es la goma tragacanto. 

 

                                

• Temple.- Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína.

                                      

•  Óleos.- Cuando el vehículo empleado son aceites.  

                                         

• Técnicas mixtas.- Cuando se emplean diversas técnicas en una misma obra.
                                   

Fuente: http://www.muvep.es/Tecnicas/Pintura.htm

Ultimas Noticias Del Dibujo

Dibujar con los ojos: la nueva técnica de los dibujantes.

 

 Hay cosas que todavía suenan imposibles en nuestros días (aunque ya trabajen en su desarrollo), como es el caso de autos voladores, paquetería en drones, aprovechamiento de ondas cerebrales para la salud y este concepto. ¿Cómo alguien puede dibujar con la mirada sin tocar lápiz, tinta o papel? Pues este es el nuevo proyecto de Graham Fink que se exhibe en la Galería RifleMaker en Londres.

Dibujar, es una de las actividades más antiguas del hombre y en los últimos años se habla de las herramientas tecnológicas que usa para lograrlo: desde plumas 3D hasta aplicaciones móviles para tabletas y avances más tecnológicos como éste.
El artista sintió curiosidad por el tema y se unió con la empresa Tobii que desarrolla software “Eye Tracking”. Normalmente esta tecnología se usa en anuncios publicitarios y páginas web para que los clientes descubran que es lo primero que ve la audiencia y mejoren su mercado pero Graham tenía otra idea: plasmar imágenes o retratos con ayuda de este software y demostrar en vivo que no era ninguna charlatanería.
Esto fue posible porque el software “Eye Tracking”, hecho a la medida usaba luz infrarroja (directamente en los ojos del artista) que detectaba el movimiento de su mirada y que, al reflejarse (gracias a multiples algoritmos y filtros) traduce la información que el artista visualiza en trazos o línea.
La creación de cada dibujo tarda entre 15 y 60 minutos y se necesita de mucha concentración para visualizar una imagen para reproducirla con la mirada sin mover los ojos hacia otro lado, será interesante ver el avance de esta tecnología y más interesante aún que pudiera convertirse en un software accesible económicamente para las personas con discapacidad o ELA.

El Arte

Origen del Arte

 

A partir del descubrimiento de manifestaciones artísticas que se han conservado desde la prehistoria, del análisis de sus características y la datación de cada pieza, se plantean hipótesis que intentan dar respuesta a las preguntas sobre el origen, la posible utilidad o el significado del arte primitivo.


El origen del arte se sitúa en el Paleolítico, durante la Edad de Piedra. Si bien hace unos años estaba extendida la teoría de que el arte surgía a principios del Paleolítico Superior como una producción característica del Homo Sapiens Sapiens hace 40.000 años en Europa, se han encontrado recientemente manifestaciones artísticas mucho más antiguas en otros continentes como África y Australia.

A partir de estos hallazgos se cree que la aparición del arte es un fenómeno universal y se contempla la posibilidad de que el hombre de Neandertal (Homo neanderthalensis) también produjese arte.

Historia arte(barroco expresionismo) from mariacamila07

INTRODUCCION

BIENVENIDOS A MI NUEVO BLOG, .. mi tercero (?).. bueno en este nuevo blog les hablare unica y solamente de arte, en sus diferentes maneras claramente ;p

(pintura, dibujo,fotografia, musica, anime y manga, comics,...) y bueno espero que les guste, ah y también les enseñare estrategias y todo eso ;)) ------ pintura  ------- dibujo





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